Oscurecer los bordes de tu Fotografia en Photoshop

El viñeteado es un oscurecimiento de una foto hacia las esquinas del marco. El Fotógrafo Profesional solían ir fuera de lo posible para evitarlo, pero recientemente se ha convertido en un efecto creativo popular, y uno que la gente tiene ganas de replicar en el software de procesamiento de imágenes como Photoshop.

Photoshop te permite añadir un efecto de viñeta básica a través de su filtro de Corrección de lente, pero el método que voy a enseñar es más versátil y le da más control sobre la fuerza y ​​la posición del efecto.

1. Abra su imagen

Comience por la carga de la imagen en Photoshop. Voy a estar utilizando la siguiente imagen - no dude en descargarlo y seguir a lo largo.

Esta es la foto que voy a estar adaptándose. Imagen de Nate Perno .

2. Crear una selección Oval

Seleccione la herramienta de marco elíptico y utilizarlo para dibujar una selección ovalada sobre el centro de la imagen, a partir de cerca de la esquina superior izquierda y terminando en la parte inferior derecha.

Dibuje una selección ovalada sobre el centro de la foto.

3. Pluma de la Selección

Con el fin de crear un efecto de oscurecimiento gradual en lugar de una línea nítida que necesita para igualar su selección. Ir a Seleccionar> Modificar> Desvanecer y elija un valor grande - He usado 75 píxeles porque estoy trabajando con una imagen pequeña, pero para imágenes más grandes puede que tenga que ir tan alto como 250 píxeles.

Feather su selección.

4. Invierta la selección

En este momento contamos con el centro de la imagen seleccionada, pero en realidad necesitamos seleccionar todo fuera de este óvalo. Para ello, vamos a Selección> Invertir.

Invertir la selección.

5. Añadir una capa de ajuste de curvas

Con la selección aún activa, agregue una capa de ajuste de Curvas (Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas). La imagen no aparecerá nada diferente por el momento, pero si nos fijamos en el panel Capas debería ver la nueva capa de ajuste por encima de la capa de fondo. Es importante destacar que, la capa de ajuste debe incluir una máscara asociada en la forma de su selección.

La nueva capa Curvas se enmascara en la forma de nuestra selección.

6. Ajuste las curvas para controlar el efecto Vignette

Por último, usted puede hacer cambios a la capa Curvas para ajustar el efecto de viñeteado.Haga clic en la curva para agregar un punto de ajuste de cerca de la mitad, luego arrastrarlo hacia abajo para oscurecer las esquinas de la foto, o hacia arriba para aligerar ellos.

Realice los cambios en la capa de curvas para controlar el efecto de viñeta.

Siga ajustando hasta que estés satisfecho con el efecto, a continuación, guardar la imagen.Recuerde que debido a que el ajuste se está haciendo en un separado más adelante se puede modificar o eliminar más adelante sin afectar la calidad de la imagen original con facilidad.

La imagen final, con efecto de viñeteado aplicada.

Eso es todo lo que hay que hacer! Las viñetas pueden realmente añadir interés a una foto, aunque por lo general es mejor para mantener el efecto bastante sutil más que la exageración de ella. No tengas miedo de experimentar con diferentes formas de selección, tamaños y posiciones para crear exactamente el efecto que desea.

10 Reglas de la Composición Fotográfica

Puede sonar cliché, pero la única regla en la fotografía Profesional es que no hay reglas. Sin embargo, hay son algunas pautas de composición establecidas que se pueden aplicar en casi cualquier situación, para mejorar el impacto de una escena.

Estas reglas le ayudarán a tomar las fotografías más atractivas, presentándoles un equilibrio natural, llamando la atención sobre las partes mas importantes de la escena, o que conducen la mirada del espectador a través de la imagen.

Una vez que esté familiarizado con estos consejos composición, usted se sorprenderá al ver lo universal, la mayoría de ellos lo son. 

La Ley de los tercios

Imagine que su imagen se divide en 9 segmentos iguales por 2 verticales y 2 líneas horizontales.La regla de los tercios dice que usted debe colocar los elementos más importantes de la escena a lo largo de estas líneas, o en los puntos donde se cruzan.

Si lo hace, se sumará el equilibrio e interés a su foto. Algunas cámaras incluso ofrecen una opción para superponer una regla de red de terceras partes a través de la pantalla LCD, lo que hace aún más fácil de usar.

Observe cómo el edificio y el horizonte se alinean a lo largo de las líneas de regla de tercios.Imagen de Trey Ratcliff .

Equilibrio de los Elementos

La colocación de su tema principal fuera del centro, al igual que con la regla de los tercios, crea una foto más interesante, pero puede dejar un vacío en la escena, que puede hacer que se sienta vacía. Usted debe equilibrar el "peso" de su tema mediante la inclusión de otro objeto de menor importancia para rellenar el espacio.

Aquí, el "peso" visual de la señal de tráfico se equilibra con el edificio en el otro lado de la toma.Imagen de Shannon Kokoska .

Líneas Principales

Cuando vemos una foto de nuestro ojo es atraído naturalmente a lo largo de las líneas. Al pensar acerca de cómo colocar las líneas en su composición, puede afectar a la forma en que vemos la imagen, nos tira en la imagen, hacia el sujeto, o de viaje "a través de" la escena. Hay muchos tipos diferentes de línea  rectas, diagonales, curvas, zigzag, etc radial - y cada uno se puede utilizar para mejorar la composición de nuestra foto.

El camino en esta foto dibuja su ojo a través de la escena. Imagen de Pierre Metivier .

Simetría y patrones

Estamos rodeados de simetría y patrones, tanto naturales como artificiales., Ellos pueden hacer para composiciones muy llamativos, sobre todo en situaciones en las que no se espera. Otra gran manera de utilizarlas es romper la simetría o patrón, de alguna manera, la introducción de la tensión y un centro de coordinación para la escena.

La simetría de esta capilla se rompe con el cubo en la esquina inferior derecha. Imagen de Fabio Montalto .

Punto de vista

Antes de fotografiar el sujeto, tome tiempo para pensar acerca de dónde va a disparar desde.Nuestro punto de vista tiene un enorme impacto en la composición de nuestra foto, y como resultado puede afectar en gran medida el mensaje de que el tiro transmite. En lugar de simplemente disparar desde altura de los ojos, considere la posibilidad de fotografiar desde muy arriba, abajo al nivel del suelo, de lado, desde atrás, desde muy lejos, desde muy cerca, y así sucesivamente.

El punto de vista inusual elegido en este caso crea una foto intrigante y poco abstracto. Imagen de ronsho .

Fondo

¿Cuántas veces has tomado lo que usted pensaba que sería un gran tiro, sólo para encontrar que la imagen final carece de impacto debido a que el sujeto se difumina en un fondo ocupado?El ojo humano es excelente para distinguir entre los diferentes elementos de una escena, mientras que una cámara tiene una tendencia a aplanar el primer plano y de fondo, y esto a menudo puede arruinar una gran foto. Afortunadamente este problema suele ser fácil de superar en el momento del tiroteo - mirar alrededor para un fondo liso y discreto y componga la toma de modo que no debe distraer o resta valor al tema.

El fondo liso en esta composición garantiza nada distrae del tema. Imagen de Philipp Naderer .

Profundidad

Debido a que la fotografía Profesional es un medio de dos dimensiones, tenemos que elegir nuestra composición cuidadosamente transmite la sensación de profundidad que estaba presente en la escena real. Puede crear profundidad en una fotografía mediante la inclusión de objetos en primer plano, plano medio y fondo. Otra técnica útil es la composición de superposición, donde deliberadamente oscurecen parcialmente un objeto con otro. El ojo humano reconoce naturalmente estas capas y mentalmente los separa, creando una imagen con más profundidad.

Hacer hincapié en la profundidad de la escena mediante la inclusión de temas de interés a diferentes distancias de la cámara. Imagen de Jule Berlin .

Enmarcado

El mundo está lleno de objetos que hacen marcos naturales perfectos, como los árboles, arcos y agujeros. Mediante la colocación de estos en todo el borde de la composición que ayudan a aislar el tema principal del mundo exterior. El resultado es una imagen más centrada que dibuja su ojo natural para el principal punto de interés.

En este caso, las colinas de los alrededores forman un marco natural, y la pieza de madera proporciona un punto focal. Imagen de Crossthwaite a Sally .

Recorte - Cerrar Plano

A menudo, una foto carecerá de impacto porque el tema principal es tan pequeño que se pierde entre el desorden de su entorno. Por cultivo apretado alrededor del objeto a eliminar el fondo "ruido", lo que garantiza el sujeto recibe toda la atención del espectador.

Cortar todos los detalles innecesarios para mantener a mantener la atención del espectador se centró en el tema. Imagen de Hien Nguyen .

Experimentación

Con el amanecer de la era digital en la fotografía que ya no tenemos que preocuparnos por los costos de procesamiento de películas o quedarse sin disparos. Como resultado, la experimentación con la composición está muy 'se ha convertido en una posibilidad real; podemos disparar un montón de tiros y eliminar los no deseados más tarde sin ningún costo extra. Tome ventaja de este hecho y experimentar con su composición - nunca se sabe si una idea va a funcionar hasta que lo pruebes.

La fotografía digital nos permite experimentar con diferentes composiciones hasta encontrar el perfecto. Imagen de Jule Berlin .

Composición en la fotografía está lejos de ser una ciencia, y como resultado de todas las "reglas" mencionadas se debe tomar con una pizca de sal. Si no trabajan en la escena, ignorarlos, si usted encuentra una gran composición que los contradice, y luego seguir adelante y disparar de todos modos. Pero a menudo puede llegar a ser en el clavo, y vale la pena, al menos, considerando siempre que esté fuera de casa con su cámara.

Como llegar a ser un buen Fotógrafo Profesional

La fotografía profesional en el Perú es muy diversa y hay muchas áreas donde un fotógrafo profesional se puede desarrollar,  las más conocidas están la fotografía para bodas, Fotos para embarazadas, foto retrato, fotos para bebe y fotos para modas.

SI eres una persona apasionada por la fotografía y quieres llegar a ser un profesional  hay varias opciones puedes llevar desde workshop  hasta carreras de 3 años , los  workshop  son cursos de 1 a 3 días donde se reúnen varios fotógrafos y comparten temas específicos y puntuales, comparten experiencias de fotografía, en lo personal  me gustan mucho y pienso que uno puede aprender mucho de las experiencia de otros.

Es muy importante la preparación no solo académica sino también la práctica, actualmente hay muchas herramientas en internet de las que uno puede sacar mucho provecho.

Una vez vi una entrevista a Mario Testino y me impacto algo que dijo este hombre , la entrevistadora le pregunto cuál era el secreto de su éxito , y el respondió que si habría algo que lo ha llevado a donde esta es la palabra “ TRABAJO DURO”  , Mario Testino conto que su horario de trabajo actual es de 7 de la mañana hasta las 10 de la noche osea 15 horas de trabajo, asi es amigos 15 horas de trabajo , pienso que si quieres llegar a ser una gran fotógrafo debes trabajar mucho en tu preparación , en volverte un experto y encontrar también en que especializarte.

El especializarte en alguna área de la fotografía profesional  te va ayudar mucho ya que no es lo mismo dedicarle el 20% de tu tiempo a una determinado tipo de fotografía que dedicarle el 100%  veras resultados diferentes.

Las fotos para embarazadas están de moda

Este año ha sido una año de muchas embarazadas famosas en hollywod como Jessica Simpson a Penélope Cruz y Halle Berry han lucido su embarazo por todos lados ya que podemos ver muchas fotos de ellas captadas por los fotógrafos , disfrutando de esta hermosa etapa y por supuesto que se han realizado su sesión de fotos para embarazadas.

Por supuesto nuestro país no es ajeno a realizar este tipo de sesiones fotográficas para embarazadas ya que en nuestro país hay mujeres muy bonitas luciendo un lindo embarazo y que hicieron públicas sus fotos de embarazadas, las cuales quedaron muy bien gracias a que en nuestro país tenemos fotógrafos muy talentosos, que realizan trabajos excelentes de muy buena calidad.

Entre las mujeres de la televisión peruana que mostraron sus fotos de embarazadas están Katty caballero, Maju Mantilla, Astrid Fiedler y otras más.

Algo que hemos podido ver nuestras compatriotas embarazadas es que son mujeres muy trabajadoras ya que muchas de ellas han seguido trabajando a pesar de estar embarazadas, obviamente hasta cierto punto que podían pero esto nos muestras que las peruanas son mujeres fuertes y muy emprendedoras, lo cual nos parece una buena imagen para muchas mamás que también están embarazadas.

Las mamás que son famosas generalmente salen en revistas es decir venden sus derechos de fotografía con la revista y salen doblemente ganadas ya que no solo obtienen fotos muy hermosas debido a la gran producción que se realiza para obtener las fotos sino que también salen ganando un buen dinero.

Que ropa usar en la sesión de fotos para embarazadas

Obviamente que para realizar una sesión de fotos para embarazadas se deben tomar en cuenta ciertos detalles como lo es la ropa que se debe usar, dependiendo del estilo que tenga el fotógrafo se escoge la vestimenta.

Puede ser que la sesión de fotos sea temática es decir representando algún tema en específico que a la mamá le guste o le llame la atención esto puede haber sido planificado por la mama con tiempo previo o puede ser sugerido por el fotógrafo al saber el interés de la mamá por algún tema específico.

 Si ese no fuera el caso lo que generalmente se usa en las sesiones de fotos para embarazadas son ropas que permitan mostrar en vientre de la mama ya que él bebe es el centro de atención de la foto es lo más importante en la sesión y la mamá debe tener claro esto.

Las Leggins son muy usadas en la sesión de fotos para embarazadas porque permitene mostrar la silueta de la mamá y junto con las leggins se usan tops de diversos colores , solo con estas prendas se pueden sacar muy buenas fotos ya que estilizan la figura de la embarazada y se ve muy bien.

Es muy importante tambien que la ropa del papá sea una ropa cuyos colores corrdinen con el de la mamá para que haya armonía en la foto y queden muy buenas generalmente se usan camisas de colores o polos , eso ya es dependiendo del gusto de los papás.

Cual es la fecha adecuada en la sesión de fotos para embarazadas

Definitivamente esta etapa del embarazado es muy especial para las mujeres embarazadas y para el papa también porque es la llegada de sus hijos y los esperan con mucha ilusión.

Y como es de esperar esta etapa genera mucha expectativa en los papas sobre qué deben hacer, que deben comprar, y por supuesto cuando realizarse su sesión de fotos de embarazadas, para plasmas esta etapa tan especial en fotografías.

Nosotros como fotógrafos profesionales y después de haber visto muchos casos y tener mucha experiencia en este campo  recomendamos que la sesión de fotos se realice entre los siete meses a siete meses y medio es decir entre las 28 y 32 semanas de embarazo.

Creemos que esta es la fecha adecuada porque el tamaño de la barriga está perfecto se luce muy bien y además la mamá todavía puede caminar y moverse sin dificultades.

Obviamente ha habido casos de embarazadas que les hemos tomado fotos fuera de estas fechas pero en lo personal no se lo recomendamos, a menos que sea el caso de que la mama este esperando tener gemelas o mellizas, en ese caso si se toman las fotos antes porque la barriga si es más grande, todo siempre ha salido muy bien pero planifiquen bien la fecha para realizarse su sesión de fotos para embarazadas.

Les contamos el caso de una embarazada que llego para realizarse su sesión de fotos un par de horas antes de dar a luz, gracias a Dios todo salió muy bien , luego ella nos conto que era doctora y que su esposo también precisamente él  la iba a intervenir realizándole una cesárea.